디오로 영화를 볼 때 가장 분노케하는 것은 첫째 상영시간 길다고 영화를 잘라버리는 것, 둘째 시네마 스코프(Cinema Scope) 화면 위아래를 가로 사이즈가 아닌 세로 사이즈에 맞추어 화면을 트리밍하는 바람에 양쪽칸은 다 짤려버려, 화면을 아무리 두리번거려도 주인공이 양쪽끝에 있는 경우에는 볼 길이 없다. 그런데, 최근 이런 단점을 보완한 안드레이 타르코프스키의 영화가 위아래에 검은띠를 둘러서 화면을 온전하게 살린 레터박스 방식을 이용해 비디오로 출시되었다. 그의 영화 "안드레이 르블레프", "솔라리즈", "스토커" 3편이 레터박스로 전혀 상영시간에 흠이 가지않게 비디오 2편으로 온전하게 우리들 앞에 선보이게 되었다.
안드레이 타르코프스키에 대해 간접적으로 이야기하자면, 제2차 세계대전 이후 즉, 전후영화에 3명의 천재가 있었다고 이야기한다. 영화는 이들 감독에게서 근본적으로 새롭게 시작되었다고 평가를 하고있다. 바로 그 세명의 감독이 누벨바그(Nouvelle Vague)의 기수라고 알려진 쟝 뤽 고다르(Jean-Luc Godard), 뉴 저먼 시네마 운동의 천재로 알려진 라이너 베르너 파스빈더(Rainer Werner Fassbinder), 그리고 안드레이 타르코프스키이다. 간접적으로 안드레이 타르코프스키에 대해 이야기 하자면 신과 영혼의 문제를 다루었다는 잉그마르 베르히만(Ingmar Bergman) 감독은 그를 위해 바친 말로 "만일 영화를 예술이라고 부를 수 만 있다면 그건 타르코프스키 덕분일 것이다."라고 말했다. 까이에 뒤
시네마는 타르코프스키를 이름지어 "영화의 도스도예프스키"라고 불렀다. 또 쟝 뤽 고다르는 "그의 영화를 본다는 것은 기적으로서의 영화체험"이라고 이야기했다. 실존주의 철학자라고 알려진 쟝 폴 사르트르(Jean Paul Sartre; 1905-1980)는 타르코프스키의 데뷔작을 보면서 "사회주의 리얼리즘이라는 새로운 쟝르를 열었다."라고 소개하고 있다. 알렉산드 솔제니친은 "동세대로 태어나서 그의 영화를 볼 수 있다는 것은 하나의 축복이다."라고 이야기 했다. 빔 벤더스(Wim Wenders)는 그의 영화 "베를린 천사의 시"에서 맨 마지막에 "예전에 천사였었던 그러나, 사람의 길을 택했던 세명의 영화감독에게 이 영화를 바침"하면서 쓰여져 있는 감독이 오즈(Ozu), 프랑소와(Francois), 안드레이였었는데 마지막 쓰여져 있던 "안드레이"가 바로 안드레이 타르코프스키이다. 그리고
누벨 이마주의 아주 오만하기 짝이없는 꼬마악동 영화천재로 알려진 리오스 캬락스도 기꺼이 천재라고 인정하고 싶은 영화시인이라고 이야기하고 있다. - 계속 -
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